<목  차>

서론

1. 즉흥연주

2. 즉흥연주의 구성요소

    2-1. 리듬(Rhythm)
       2-1-1. 박(Beat) 
       2-1-2. 박동(Pulse)
       2-1-3. 박자(Takt/Meter)
       2-1-4. 운율(Metrum)
    2-2. 빠르기(Tempo)
    2-3. 셈여림(Dynamic)
    2-4. 소리(Sound/Klang)
       2-4-1. 음(Tone)
       2-4-2. 소음(Lärm)
       2-4-3. 잡음(Geräusch)
       2-4-4. 목소리(Voice)
    2-5. 음색(Tone color/Timbre)
       2-5-1. 공명(Resonance)
       2-5-2. 배음(Overtone)
       2-5-3. 음고(Pitch)
       2-5-4. 음량(Loudness)
       2-5-5. 음가(Duration)
    2-6. 선율(Melody) 
       2-6-1. 음정(Interval)
       2-6-2. 화성(Harmony)
       2-6-3. 협화음(Consonance)과 불협화음(Dissonance)
    2-7. 형식(Form)

    2-8. 짜임새(Texture)

3. 즉흥연주의 의미
    3-1. 즉흥연주에서 연주자의 연주행위와 지각(Perception)
       3-1-1. 지각과 능동성
       3-1-2. 지각과 표현행위
       3-1-3. 지각과 연주행위
    3-2. 즉흥연주의 진행 
    3-3. 즉흥연주와 도구 
    3-4. 즉흥연주에 있어 합주

4. 음악과 언어
    4-1. 즉흥연주에 있어 주체
       4-1-1. 상상계(Imaginary)
       4-1-2. 상징계(Symbolic)
          4-1-2-1. 무의식 그리고 은유(metaphor)와 환유(metonymy)
          4-1-2-2. 욕망(desire)
       4-1-3. 실재계(Real)
    4-2. 언어표현으로서 즉흥연주
    4-3. 시간 그리고 음악과 말

    5-3. 치료(Therapy)
       5-3-1. 창조적 음악치료(Creative Music Therapy)
       5-3-2. 자유즉흥연주(Free Improvisation)
       5-3-3. 분석적 음악치료(Analytical Music Therapy)

참고문헌